ALAMY - Del vector al raster

En este camino para encontrar opciones de venta a mis trabajos de ilustración, me decidido a ingresar a la Agencia ALAMY, una agencia que si bien tiene cierto reconocimiento, no se encuentra entre las de mayor popularidad, sin embargo, ALAMY  tiene un gran punto a favor que no poseen las agencias mas populares, y es que aquí cuando vendes algo lo haces a precios que están muy  (y recalco el “muy”)  por encima de lo que se puede obtener en otros sitios de stock, con lo cual no hay ningún desperdicio en subir nuestros trabajos que tengamos en otras agencias y dejar al tiempo la posibilidad de llevarse una muy grata sorpresa.


 En ALAMY no reciben vectores (entiéndase EPS o AI) solo versiones rasterizadas de estos en JPG de gran tamaño en pixeles (yo procuro unos 5000px mínimo en alguno de sus lados).


 Para ingresar hay que enviar 4 muestras representativas de tu trabajo y que cumplan con los requisitos técnicos y de calidad especificados en su sitio. Una vez aprobado deberás agregar los datos y keywords  necesarios a tus imágenes,  y en un plazo de 24 horas aproximadamente tendrás tus archivos a la venta.



Nuevamente repito y recalco, que no es un sitio donde las ventas sean constantes,  según las experiencias de algunos colegas pueden pasar semanas o meses sin que veas nada, por lo cual solo la encuentro recomendable para aquellos que están ya vendiendo en otras agencias con mejor movimiento de ventas (aunque esas ventas sean de mucho menor precio)

Voronoi y Guillermo Del Toro

Con mi reciente incursión en Society6 he vuelto a explorar y divertirme creando gráficos coloridos con el maravilloso script Voronoi  disponible para Scriptographer, ese genial plugin para illustrator (Disponible solo para CS5 o versiones menores)

Para quien desee saber que es y como funciona este asunto de los gráficos Voronoi le recomiendo que lea el articulo escrito por Clara Grima en su blog NAUKAS, difícil explicarlo mejor para aquellos que deambulamos por terrenos no muy cercanos a las matemáticas.

Fui a ver Pacific Rim (“Titanes del Pacifico” en México) y salí fascinado con todo ese espectáculo visual de poco mas de dos horas que se van como agua entre los dedos. Sin duda el trabajo, la visión y el esmero de Guillermo Del Toro es lo mejor que le ha pasado al cine fantástico y de ficción, yo diría que desde George Lucas en su primera trilogía de Star Wars, pero para gustos los colores.

 El tema es que quise llevar la experiencia al mundo de los gráficos Voronoi, así que me dediqué a experimentar para representar el rostro de un Kaiju, sin basarme en alguno de los vistos en la película. Aquí el resultado, disponible en mi tienda en Society6.

 

Igualmente me di a la tarea de crear otras imágenes que se adaptaran sin problema para usarse como skins y carcasas de iphone e ipad, aunque también para t-shirts y almohadas.

 


Society6

Buscando nuevos horizontes para exponer y vender los trabajos que he realizado desde hace algunos años, y que hasta el momento solo tenían una vida parasitaria almacenados en un DVD, me he encontrado con una pagina en la que además de mostrar nuestras obras podemos obtener ganancias con ellas, ya que estos sitios se encargan de imprimirlas y venderlas en diferentes formatos como pueden ser impresiones, cuadros,  tarjetas, t-shirts, cojines, skins para laptops y móviles, etc. Hablo de SOCIETY6



En el caso de las impresiones tú puedes elegir la ganancia que deseas obtener por tu trabajo, todo esto a partir de un precio base que sumado a la cantidad que tu has elegido obtener como ganancia generan el precio final de venta para cada tamaño de impresión disponible.
A diferencia del microstock, aquí lo funcional es el aspecto artístico, hay que ofrecer cosas llamativas que un potencial cliente desee ver en su pared, en una prenda de vestir o en la cubierta de su teléfono móvil.
 

 Naturalmente como en todo la competencia es amplia, y uno debe buscar dar publicidad a sus obras en sitios como Facebook, Twitter o alguna web personal para una mayor difusión.


SOCIETY6 es una buena opción para quienes gustan de la ilustración, aun que también se puede apreciar algo de fotografía. La inscripción es sencilla y el proceso de subida es muy veloz, aunque hay que decir que te cobran un dólar para validarte tu cuenta como miembro de la comunidad, pero creo que lo vale.


Existe otra web llamada Redbubble que es muy similar, y según entiendo es mejor en cuanto a ventas, me he inscrito ya en ella pero aun no subo mi material ahí pues me resultan un poco confusas sus especificaciones, pero más adelante veré con calma y ya platicaré que tal va el asunto en esa otra opción.

17,000 pasajeros


He visitado mi blog hace un día y me he encontrado con que el marcador de visitas marcaba 17,000 visitas a este espacio personal, sin duda un número agradable, quizás no tan grande considerando los años que tiene este blog, pero aún así es agradable saber que hay personas que encuentran algo de interés para entrar a dar una mirada.

No posteo tanto como debiera, ni publico tantas imágenes como quisiera, sobre todo ahora que me integrado al mundo del microstock y otras opciones de venta de ilustraciones, pero igual seguiré posteando cada que lo amerite y tenga el tiempo para ello.

Por lo pronto dejo constancia de un encargo que recibí hace pocas semanas  en la que se me solicitaba trazar en vectores un vagón del Metro de la Ciudad de México que sería usado para hacer un grabado sobre cristal con laser. Era un reto interesante para mí porque se trataba de algo complejo en cuanto a formas y detalles, con la complicación de que solo se me entregaban un par de referencias no lo sufrientemente claras para tener  una buena idea de las formas que componen la parte inferior de un vagón del metro.


Una búsqueda por Google de mejores referencias tampoco tuvo gran fortuna pero de algo sirvió para empezar a desarrollar el trazado. Y es que existen diferentes modelos de trenes del metro, que aunque a simple vista parecen el mismo modelo en realidad difieren en detalles y yo debía trazar un modelo en específico.


El trabajo dio inicio de manera fluida, y con la experiencia y disciplina obtenida en mi incursión en el mundo del microstock fue aun más fácil mantener un orden óptimo en la creación y agrupamiento de las formas.


Evité el uso de transparencias y de degradados circulares para que no se produjeran zonas rasterizadas y como si fuese pieza para stock me aseguré que todos los trazados estuviesen cerrados y las líneas expandidas

 
Al final, el resultado fue satisfactorio tanto para mí como para la persona que me hizo el encargo, sin duda una grata experiencia vectorial.


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