Picnic con geeks

Hubo un momento en que consideré no volver a invertir mi tiempo en participar en concursos de ilustración debido a diversas circunstancias incomodas que suelen presentarse en los desarrollos de estos, pero tras meditarlo decidí retornar a la senda de la participación.

En mi opinión personal, los concursos de ilustración tienen como valor principal ser una buena oportunidad para mostrarse a los ojos de la gente y así despertar algún interés en nuestra obra, además de que te proveen de la posibilidad de desarrollar algún tema que quizás de otra forma no se te hubiera ocurrido abarcar en tu trabajo ilustrativo. Por ese lado siempre me queda un buen sabor al participar en ellos, sin importar que no se haya obtenido algún reconocimiento o premio.

Este año volví al concurso anual de la revista PICNIC con el tema “Geeks”.

Como viene siendo costumbre me decanté por realizar  un trabajo básicamente vectorial (illustrator CS5 + scriptographer), aunque para ello necesité crear primero un objeto 3D (la maquina de dulces) que me sirviera de referencia para el trazado y posterior aplicación del color. Hacia tiempo que tenía olvidado el 3D, pero me resultó fácil crear el artefacto tal como lo visualicé, de hecho,  pienso que debería usarlo más frecuentemente para crear referencias en mis trabajos de Stock vectorial.

En mi sitio en BEHANCE se pueden apreciar algunas imágenes del proceso de elaboración de esta ilustración, así que los invito a visitarlo si les interesa. Solo den click sobre la imagen de arriba.

También participé en una convocatoria del sitio web REDBUBBLE con el tema de “Monstruos”. Aquí mi intensión al participar era ver si esto servía para obtener un poco más de difusión en la web y que esta permeara sobre el resto de mis trabajos ahí expuestos, ya que aun tengo poco tiempo de haberme unido a este sitio.  Debo decir que no noté alguna repercusión muy importante sobre las visitas a mis trabajos tras concursar, pero solo participando podía saberlo.

El tiempo apenas me alcanzó para entregar mi monstruo peludo sobre el límite, hubiese querido un poco más de tiempo para elaborar un fondo más interesante para mi criatura, pero en fin, no se pudo. De cualquier modo me agradó poner en practica un par de cosas que no había aplicado anteriormente en mis vectores, así que se puede decir que aunque no hubo premio si gané experiencia.

Y sí, para alimentar mi ego nada mejor que un autorretrato. Vectores bañados con scripts y fermentados en Photoshop.

 

 

Redbubble

Hace poco mas de dos semanas he ingresado a Redbubble, un sitio donde puedes alojar tus trabajos de ilustración, diseño o fotografía y ofrecerlos a la venta, ya sea como meras impresiones en papel de alta calidad y diversos tamaños o adaptados a otros medios como pueden ser t-shirts, sudaderas, carcasas de Iphone o Ipad, cuadros, tarjetas, posters y calcomanías.

No lo podría asegurar, pero en mi investigación previa en la red me pareció que Redbubble es la web líder en su genero, y si no, pues al menos una de las Top 3, junto a Zazzle y Cafepress.

No hay mayor ciencia en el proceso de ingreso, tan solo rellenar los datos informativos personales que son habituales de todos los sitios, elegir en que moneda se te realizaran los depósitos de lo que llegues a vender y que sistema de pago prefieres (en mi caso Paypal)
Ya con todo esto realizado solo resta  subir algún trabajo para que tu galería quede activada y puedas comenzar a subir tus obras cada que lo desees.

Uno es libre de elegir en cuantos y cuales soportes será ofrecido nuestro trabajo, así como también se puede elegir el porcentaje de ganancia que deseamos obtener de la eventual venta de algún producto, esto a partir de un precio base señalado por la propia web.
Naturalmente entre mayor sea el porcentaje de ganancia desees obtener, mayor será el precio de tu producto y esto puede dejar a un potencial cliente con las ganas de haber comprado algo de tu autoría. Por tanto, lo mejor es evaluar bien la situación, considerar la calidad y originalidad de tu trabajo y el tiempo que has invertido en ello y de paso mirar los precios manejados por otras personas para así sacar alguna conclusión en cuanto al precio mas conveniente para nuestro trabajo, de cualquier manera , siempre hay la posibilidad de cambiar el precio si así lo consideras oportuno.

Como mencioné, tengo apenas poco mas de dos semanas ahí, con un portafolio de apenas 22 obras, todas ellas vectores. Nada de lo que vendo en agencias de Microstock como Fotolia, Alamy o Istockphoto se encuentra aquí, aunque algunos cuantos de esos trabajos podrían calificar para estar a la venta en Redbubble, ya lo evaluaré después. Por lo pronto he tenido ya un par de pequeñas ventas y poco más de 2000 visitas a mis trabajos, así que te queda la sensación de que con el paso del tiempo y añadiendo cosas nuevas puedes obtener algunas ganancias.

Aunque mis trabajos son vectoriales, en Redbubble no se venden los archivos Ai o EPS en sí, como sucede en las agencias de microstock, aquí solo subes tus obras en JPG o PNG (png para el caso de la t-shirts y calcomanías) y al tamaño que se requiere para cada diferente soporte. En la web de Redbubble se pueden descargar los templates base para cad producto.
Redbubble admite trabajos de fan-art, por lo que he subido algunos que tenía elaborados o en planes, pero no considero que sea la mejor opción centrarse en ello para evitarse problemas futuros. Yo por lo pronto me doy rienda suelta con mis obras basadas en trazados vectoriales Voronoi, de momento mi pieza con mayor número de visitas es justamente una pieza Voronoi por la cual no apostaba demasiado, ha sido una grata sorpresa.

++ Mi portafolio en Redbubble ++

***ACTUALIZACIÓN*** 

He escrito una segunda entrada acerca de REDBUBBLE ahora que ya tengo cerca de tres años vendiendo en dicha agencia, si les interesa saber mi opinión mas fresca pueden visitar el siguiente enlace: REDBUBBLE - Segunda revisión

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ALAMY - Del vector al raster

En este camino para encontrar opciones de venta a mis trabajos de ilustración, me decidido a ingresar a la Agencia ALAMY, una agencia que si bien tiene cierto reconocimiento, no se encuentra entre las de mayor popularidad, sin embargo, ALAMY  tiene un gran punto a favor que no poseen las agencias mas populares, y es que aquí cuando vendes algo lo haces a precios que están muy  (y recalco el “muy”)  por encima de lo que se puede obtener en otros sitios de stock, con lo cual no hay ningún desperdicio en subir nuestros trabajos que tengamos en otras agencias y dejar al tiempo la posibilidad de llevarse una muy grata sorpresa.

 En ALAMY no reciben vectores (entiéndase EPS o AI) solo versiones rasterizadas de estos en JPG de gran tamaño en pixeles (yo procuro unos 5000px mínimo en alguno de sus lados).

 Para ingresar hay que enviar 4 muestras representativas de tu trabajo y que cumplan con los requisitos técnicos y de calidad especificados en su sitio. Una vez aprobado deberás agregar los datos y keywords  necesarios a tus imágenes,  y en un plazo de 24 horas aproximadamente tendrás tus archivos a la venta.

Nuevamente repito y recalco, que no es un sitio donde las ventas sean constantes,  según las experiencias de algunos colegas pueden pasar semanas o meses sin que veas nada, por lo cual solo la encuentro recomendable para aquellos que están ya vendiendo en otras agencias con mejor movimiento de ventas (aunque esas ventas sean de mucho menor precio)

Voronoi y Guillermo Del Toro

Con mi reciente incursión en Society6 he vuelto a explorar y divertirme creando gráficos coloridos con el maravilloso script Voronoi  disponible para Scriptographer, ese genial plugin para illustrator (Disponible solo para CS5 o versiones menores)

Para quien desee saber que es y como funciona este asunto de los gráficos Voronoi le recomiendo que lea el articulo escrito por Clara Grima en su blog NAUKAS, difícil explicarlo mejor para aquellos que deambulamos por terrenos no muy cercanos a las matemáticas.

Fui a ver Pacific Rim (“Titanes del Pacifico” en México) y salí fascinado con todo ese espectáculo visual de poco mas de dos horas que se van como agua entre los dedos. Sin duda el trabajo, la visión y el esmero de Guillermo Del Toro es lo mejor que le ha pasado al cine fantástico y de ficción, yo diría que desde George Lucas en su primera trilogía de Star Wars, pero para gustos los colores.

 El tema es que quise llevar la experiencia al mundo de los gráficos Voronoi, así que me dediqué a experimentar para representar el rostro de un Kaiju, sin basarme en alguno de los vistos en la película. Aquí el resultado, disponible en mi tienda en Society6.

 

Igualmente me di a la tarea de crear otras imágenes que se adaptaran sin problema para usarse como skins y carcasas de iphone e ipad, aunque también para t-shirts y almohadas.

 

Society6

Buscando nuevos horizontes para exponer y vender los trabajos que he realizado desde hace algunos años, y que hasta el momento solo tenían una vida parasitaria almacenados en un DVD, me he encontrado con una pagina en la que además de mostrar nuestras obras podemos obtener ganancias con ellas, ya que estos sitios se encargan de imprimirlas y venderlas en diferentes formatos como pueden ser impresiones, cuadros,  tarjetas, t-shirts, cojines, skins para laptops y móviles, etc. Hablo de SOCIETY6

En el caso de las impresiones tú puedes elegir la ganancia que deseas obtener por tu trabajo, todo esto a partir de un precio base que sumado a la cantidad que tu has elegido obtener como ganancia generan el precio final de venta para cada tamaño de impresión disponible.

A diferencia del microstock, aquí lo funcional es el aspecto artístico, hay que ofrecer cosas llamativas que un potencial cliente desee ver en su pared, en una prenda de vestir o en la cubierta de su teléfono móvil.

 

 Naturalmente como en todo la competencia es amplia, y uno debe buscar dar publicidad a sus obras en sitios como Facebook, Twitter o alguna web personal para una mayor difusión.

SOCIETY6 es una buena opción para quienes gustan de la ilustración, aun que también se puede apreciar algo de fotografía. La inscripción es sencilla y el proceso de subida es muy veloz, aunque hay que decir que te cobran un dólar para validarte tu cuenta como miembro de la comunidad, pero creo que lo vale.

Existe otra web llamada Redbubble que es muy similar, y según entiendo es mejor en cuanto a ventas, me he inscrito ya en ella pero aun no subo mi material ahí pues me resultan un poco confusas sus especificaciones, pero más adelante veré con calma y ya platicaré que tal va el asunto en esa otra opción.

17,000 pasajeros

He visitado mi blog hace un día y me he encontrado con que el marcador de visitas marcaba 17,000 visitas a este espacio personal, sin duda un número agradable, quizás no tan grande considerando los años que tiene este blog, pero aún así es agradable saber que hay personas que encuentran algo de interés para entrar a dar una mirada.

No posteo tanto como debiera, ni publico tantas imágenes como quisiera, sobre todo ahora que me integrado al mundo del microstock y otras opciones de venta de ilustraciones, pero igual seguiré posteando cada que lo amerite y tenga el tiempo para ello.

Por lo pronto dejo constancia de un encargo que recibí hace pocas semanas  en la que se me solicitaba trazar en vectores un vagón del Metro de la Ciudad de México que sería usado para hacer un grabado sobre cristal con laser. Era un reto interesante para mí porque se trataba de algo complejo en cuanto a formas y detalles, con la complicación de que solo se me entregaban un par de referencias no lo sufrientemente claras para tener  una buena idea de las formas que componen la parte inferior de un vagón del metro.

Una búsqueda por Google de mejores referencias tampoco tuvo gran fortuna pero de algo sirvió para empezar a desarrollar el trazado. Y es que existen diferentes modelos de trenes del metro, que aunque a simple vista parecen el mismo modelo en realidad difieren en detalles y yo debía trazar un modelo en específico.

El trabajo dio inicio de manera fluida, y con la experiencia y disciplina obtenida en mi incursión en el mundo del microstock fue aun más fácil mantener un orden óptimo en la creación y agrupamiento de las formas.

Evité el uso de transparencias y de degradados circulares para que no se produjeran zonas rasterizadas y como si fuese pieza para stock me aseguré que todos los trazados estuviesen cerrados y las líneas expandidas

 
Al final, el resultado fue satisfactorio tanto para mí como para la persona que me hizo el encargo, sin duda una grata experiencia vectorial.

Microstock: Algo se está cocinando

Desde finales del año pasado comencé a visualizar la manera de obtener un provecho económico  de mi actual fascinación por el mundo del vector. Más de una vez me había encontrado de rebote al buscar en google con páginas que ofrecían la posibilidad de vender ilustraciones vectoriales, sin embargo no me detenía demasiado a investigar sobre ello pensando que debía ser un proceso demasiado complicado y fastidioso para poder ingresar.

Pero la intensión se mantenía ahí, después de todo me encontraba con una buena cantidad de material que podía ser utilizado para empezar  en alguno de los sitios, así que no habiendo razón para continuar dudando sobre el asunto me puse a investigar en toda clase sitios que encontraba, incluso tomando apuntes, puesto que existen diferentes requisitos en cada web de stock.

Llegué pronto al punto donde era evidente el primer paso a dar: obtener una cuenta en PAYPAL  para que eventualmente puedas recibir pagos. Las cuentas de paypal se obtienen relativamente fácil, la cuestión con ellas es vincularlas a una tarjeta bancaria que te permita validarla y quitar así las restricciones que las cuentas gratuitas de paypal tienen.

No todas la tarjetas bancarias sirven para este propósito (Al menos aquí en México), en mi caso particular abrí una cuenta PERFILES de Banamex con renta mensual (40 pesos) y con ella pude perfectamente validar mi cuenta en paypal (Ojo: los datos al abrir tu cuenta en paypal deben escribirse tal y como vienen en tu documentación bancaria o podrían no validarte tu cuenta)

Todo este proceso me tomó casi un mes, pues había que esperar a recibir el primer estado de cuenta para obtener un número especial que te proporciona la gente de paypal para validar tu cuenta.
Mientras esperaba la validación de mi cuenta paypal continué investigando las continué investigando sobre las agencias en las que podía ofrecer mis vectores y pronto pude descubrir que las había de diferente jerarquía. Istockphoto y Shutterstock parecían ser las más importantes según la gente dedicada a la venta de material de stock, pero también a las que era más complicado entrar por sus actuales requerimientos técnicos y de calidad.

 Ella llora porque dificilmente llegará a ser material de microstock

Sin mayor temor, opté por iniciar por Istockphoto que tiene fama de ser la más ruda al momento de evaluar a sus candidatos a ser contribuidores. Después de todo yo me sentía confiado, no era ningún novato en el tema de los vectores y consideraba que poseía el nivel más que suficiente para ingresar sin problemas.
Y no me equivoqué. Istockphoto fue me primera agencia a la ingresé, pero los detalles los contaré más adelante.

Quiero mi Pepsi

Ya tenía olvidado mi blog, pero más olvidado tenía mis trabajos en 3D, así que aprovechando el tiempo me puse en semanas anteriores a trabajar un poco en proyectos que tenía olvidados en un empolvado rincón de mi CPU.

Aquí están las evidencias de esta aventura realizada con HEXAGON y CARRARA como herramientas de modelado y render respectivamente.

La PEPSI SHISO realmente existe o existió en Japón junto a otra versión en azul que según recuerdo se llamaba PEPSI Hawaii. Aun siendo la PEPSI mi bebida favorita no se me antojaría mucho probar estar versiones con color de jabón liquido, pero quien sabe, quizás de verdad sabían bien. En fin, nunca lo sabré.

 

Y a continuación un par de dioramas con un experimento de muñequita geométrica (ya lo saben me gustan las figuras geométricas)

La primera con problemas para elegir ropa interior previa a una cita, la segunda es una versión  de Hatsune miku, una de las cantantes virtuales del soft VOCALOID.

 

 

Hello 2013, goodbye Scriptographer

Iniciamos otro año más con renovadas esperanzas y metas por lograr, recordando a aquellos que nos dejaron, y deseandole lo mejor a los continúan aquí pero que por alguna razón no vemos tanto como desearíamos.

Pasando a temas más concernientes a este blog, el 2012 no se ido solo, juntó a él ha llegado el final de un proyecto creativo por demás útil y fascinante para quienes gustamos de trabajar con Adobe Illustrator, me refiero a la maravillosa herramienta gratuita llamada SCRIPTOGRAPHER.

ENCUENTROS - ENCOUNTERS 

Sus desarrolladores han anunciado que no lo renovarán más debido a falta de tiempo y otras dificultades que la nueva suite CS6 representa, por lo que solo los usuarios de la versiones anteriores podrán seguir dandole uso en sus proyectos. Esto ha sido recibido con tristeza por un buen número de usuarios que se han mudado a la nueva versión de adobe.
Existe una versión hermana de Scriptographer llamada Paper.JS que si continuará siendo desarrollada, dicha versión no requiere de illustrator, sino que trabaja en un entorno HTML5, lo cual no es nada favorecedor para quienes trabajamos con Illustrator.

COINCIDENCIAS - COINCIDENCES

Así que por pronto yo pienso continuar usando mi versión CS5 por mucho tiempo y disfrutando de esta entretenida herramienta vectorial.